18 noviembre – 13 enero 2025
Barcelona
«Al inicio de una exposición, es común contratar a un fotógrafo de arte para que capture en imágenes bidimensionales la disposición de un conjunto de obras en el espacio. Este acto no solo deja constancia de las relaciones entre las piezas, sino también de la interacción de los visitantes con ellas. Los espectadores, inmersos en el entorno físico, a veces se convierten en actores que observamos desde una perspectiva lejana, representando el acto de mirar para un público invisible que no siempre se ve a sí mismo observando.
Partimos de la premisa de que el fotógrafo actúa con rigor, honestidad y una intención de objetividad. Confiamos en que no distorsionará la escena dada. Al observar las fotografías de una exposición, aceptamos tácitamente su visión y la tecnología que emplea como un puente confiable que nos transporta a ese espacio distante. El resultado de un día de trabajo silencioso en un espacio expositivo –las imágenes que rápidamente circulan por las redes sociales– atraviesa una suerte de transubstanciación: ese material visual se convierte, para muchos, en la exposición misma.
Aunque las exposiciones y sus fotografías no sean lo mismo, es práctica cotidiana considerarlas intercambiables[1]. Desde una visión romántica del arte, estas imágenes podrían considerarse un sustituto pobre de la experiencia física de visitar la exposición; una vivencia que se percibe como esencial siempre que uno tenga los recursos de tiempo y dinero para hacerlo. En cambio, para la mayoría de nosotros, esta sustitución visual se ha normalizado; nos posibilita acceder a más exposiciones de las que nuestras circunstancias físicas, materiales y temporales nos permitirían visitar en persona. La disponibilidad inmediata de estas imágenes y la posibilidad de su rápida difusión han acelerado el ciclo de producción y recepción del arte, favoreciendo su circulación instantánea a través de fronteras geográficas y culturales.
Sin embargo, esta perspectiva podría sugerir una concepción unidireccional de la relación entre las exposiciones y sus imágenes. En nuestro mundo digitalizado, las imágenes pueden anticiparse o incluso crearse simultáneamente a la exposición misma; no son simplemente un registro secundario. Esto abre posibilidades plásticas y nos invita a explorar nuevos caminos creativos. También plantea la pregunta de qué nos revelan estas imágenes por sí mismas, más allá de su carácter derivativo de otro hecho artístico. ¿Podemos detectar en ellas una forma de pensar y mirar propia de su creador, más allá de la pretendida objetividad?
En 5 exposiciones, he trabajado con la idea de transformar la exposición en imágenes, en un juego de ida y vuelta que visibilice las posibles grietas en nuestra percepción entre la experiencia física de una exposición y las imágenes derivadas de esta.
Como reivindicación de la memoria de Bombon Projects, las imágenes provienen del archivo fotográfico de exposiciones[2] de cinco de sus artistas que tuvieron lugar entre 2022 y 2024 –desde que la galería se trasladó a esta nueva sede–, todas realizadas por el fotógrafo Roberto Ruiz. Como si los datos invisibles o la memoria caché que impregna el espacio se manifestaran de forma fantasmagórica, el dispositivo construido nos permite volver a ver –en el mismo espacio donde un día se expusieron, en un acto de déjà vu– imágenes de Vessels, de Eva Fàbregas; ORPLID, de Pere Llobera; Chuletas, de Josep Maynou; Not Yet, de Enric Farrés Duran y Refugia, de Rosa Tharrats. Las imágenes de las piezas han sido codificadas en forma de anamorfismos que nos invitan a reconstruir, requiriendo ser accionados con nuestro cuerpo, los pasos del fotógrafo, buscando su singular punto de vista, experimentando, también, sus deformaciones y ángulos muertos.
En la oficina de la galería podríamos descubrir –no sin cierta ironía–, que la compleja instalación que hemos recorrido es, en realidad, un set fotográfico creado para producir cinco piezas fotográficas. Realizadas en colaboración con el mismo fotógrafo, adoptan el lenguaje documental del arte y evocan la estética de las imágenes de archivo a las que aluden, aunque se presentan en un contexto diferente. Nuestra experiencia previa en el espacio principal nos hace intuir en ellas reflejos de una realidad que la exposición nos invita a explorar.
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—Cristina Garrido, 2024
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Cristina Garrido (Madrid, 1986) es una artista visual con base en Madrid. Realizó sus estudios en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2004-2009) y en el Camberwell College of Arts (2007-2008), obteniendo posteriormente un MA Fine Arts por el Wimbledon College of Art (2010-2011) con la Beca de Postgrado de la Fundació “la Caixa” para estudios en Gran Bretaña.
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Sus proyectos artísticos han sido reconocidos con varios galardones, incluyendo el Premio Generación 2015 Proyectos de Arte Fundación Montemadrid (2015), la Beca de Artes Visuales de la Fundación Botín (2017-2018) y el Premio ARCO para jóvenes artistas (2018). Ha participado en exposiciones en Kupferstich-Kabinett/ Staatliche Kunstsammlungen Dresden en Dresde, The British Museum en Londres, Museo Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles/Madrid, Festival PHotoESPAÑA, On Curating Project Space en Zúrich, Centro Botín en Santander, Fundación DIDAC en Santiago de Compostela, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en Sevilla, CASS Sculpture Foundation en West Sussex, Centrale for Contemporary Art en Bruselas, Contemporary Art Museum of Estonia – EKKM en Tallín, CentroCentro en Madrid, l’ISELP – institut supérieur pour l’étude du langage plastique en Bruselas, MAC Birmingham en Birmingham, Espacio Odeón en Bogotá, Fundación Luís Soane en A Coruña, Taxispalais Kunsthalle Tirol en Innsbruck, SESC Sorocaba en Sorocaba/Sâo Paulo, La Casa Encendida en Madrid, Lugar a Dudas en Cali, Spike Island en Bristol, Matadero en Madrid y AKV St. Joost en Den Bosch, entre otros.
[1] Este archivo se encuentra disponible en la página web de la galería.
[2] Para apreciar adecuadamente los anamorfismos en la exposición es recomendable taparse un ojo o mirarlos a través de la cámara de un smarthphone.
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