«Al inicio de una exposición, es común contratar a un fotógrafo de arte para que capture en imágenes bidimensionales la disposición de un conjunto de obras en el espacio. Este acto no solo deja constancia de las relaciones entre las piezas, sino también de la interacción de los visitantes con ellas. Los espectadores, inmersos en el entorno físico, a veces se convierten en actores que observamos desde una perspectiva lejana, representando el acto de mirar para un público invisible que no siempre se ve a sí mismo observando.

Partimos de la premisa de que el fotógrafo actúa con rigor, honestidad y una intención de objetividad. Confiamos en que no distorsionará la escena dada. Al observar las fotografías de una exposición, aceptamos tácitamente su visión y la tecnología que emplea como un puente confiable que nos transporta a ese espacio distante. El resultado de un día de trabajo silencioso en un espacio expositivo –las imágenes que rápidamente circulan por las redes sociales– atraviesa una suerte de transubstanciación: ese material visual se convierte, para muchos, en la exposición misma.

Aunque las exposiciones y sus fotografías no sean lo mismo, es práctica cotidiana considerarlas intercambiables[1]. Desde una visión romántica del arte, estas imágenes podrían considerarse un sustituto pobre de la experiencia física de visitar la exposición; una vivencia que se percibe como esencial siempre que uno tenga los recursos de tiempo y dinero para hacerlo. En cambio, para la mayoría de nosotros, esta sustitución visual se ha normalizado; nos posibilita acceder a más exposiciones de las que nuestras circunstancias físicas, materiales y temporales nos permitirían visitar en persona. La disponibilidad inmediata de estas imágenes y la posibilidad de su rápida difusión han acelerado el ciclo de producción y recepción del arte, favoreciendo su circulación instantánea a través de fronteras geográficas y culturales.

Sin embargo, esta perspectiva podría sugerir una concepción unidireccional de la relación entre las exposiciones y sus imágenes. En nuestro mundo digitalizado, las imágenes pueden anticiparse o incluso crearse simultáneamente a la exposición misma; no son simplemente un registro secundario. Esto abre posibilidades plásticas y nos invita a explorar nuevos caminos creativos. También plantea la pregunta de qué nos revelan estas imágenes por sí mismas, más allá de su carácter derivativo de otro hecho artístico. ¿Podemos detectar en ellas una forma de pensar y mirar propia de su creador, más allá de la pretendida objetividad?