Apaño significa reparación rápida, arreglar lo estropeado. Desde un zurcido en un vestido, a cuatro clavos puestos rápidamente para arreglar la puerta de un armario. En el contexto de esta exposición Apaño es el nombre que toma el espacio donde se presentan las obras de Ángela de la Cruz, Vasilis Asimakopoulos y Bernat Daviu. En este contexto, las obras de los tres artistas, funcionan como híbridos; objetos que tanto pueden ser obras de arte como prendas de vestir o muebles.

A consecuencia de este hecho, de esta transformación, la naturaleza de la galería se ve afectada desdibujando así, la fina línea que hay entre un espacio de galería y una tienda a pie de calle. Entre Bombon projects y Jocelyn, la galería de arte y la tienda de ropa que antes ocupaba el mismo espacio.

La obra de Ángela de la Cruz se sitúa a caballo entre la pintura y la escultura. Desafiante y con humor agudo, cuestiona los límites de las dos disciplinas para despojar de grandiosidad ambos géneros. Sus obras refieren al cuerpo, volúmenes imperfectos cubiertos de telas pintadas reminiscentes a la piel o la ropa que utilizamos para cubrirnos.

En esta exposición, el propio concepto de Galería se cuestiona y también se desafía. Las piezas aparecen en el espacio como prendas de ropa en una tienda; objetos del día a día, despojados de la majestuosidad que a menudo rodea las obras de arte dentro de las galerías o museos.

Las piezas de Bernat Daviu viajan del espacio bidimensional de la pintura, al tridimensional del cuerpo y viceversa, pasando por el reflejo del espejo. El artista utiliza la icónica forma de un espejo de Ikea descatalogado, obsoleto y pasado de moda, para imaginar un mundo nuevo, donde estas olas de colores recicladas han tomado el protagonismo de nuestro día a día, inundando todo lo que nos rodea. Las piezas de la pared, entendidas como modulares, son presentadas en la tienda para, una vez adquiridas, ser montadas al gusto del espectador, generando infinitas combinaciones.