La reorientación cultural a menudo conduce al desarrollo de una ideología o demonología dirigida contra amenazas percibidas como movimientos rivales y grupos desviados, y generalmente resulta en chivos expiatorios y persecución. Silvia Federici argumenta en su libro Calibán y la bruja que la caza de brujas fue un paso significativo para empujar a las mujeres al borde de la sociedad y, por lo tanto, permitir la explotación de su fuerza laboral por parte de un sistema capitalista que pronto vendría. Históricamente, la mujer (trabajadora) ha sido excluida de la esfera del trabajo socialmente reconocido y, en cambio, ha sido obligada a realizar trabajos del más bajo nivel con poco o ningún pago (es decir, industria textil, prostitución, trabajo doméstico… matrimonio). Todavía hoy se denuncia la idea de lo femenino como irracional, esotérica, emocional, histérica, etc. Estas preconcepciones despectivas tienen como consecuencia que las personas que reivindican estos atributos para sí mismas estén siendo desacreditadas. De una manera inquietante, Spieglein, Spieglein, fomenta un juego con las posibilidades de un “espacio seguro”, una especie de universo espejo en el que se celebra a la puta o bruja sagrada en lugar de condenarla.

Enmarcados por trabajos textiles caleidoscópicos que yuxtaponen telas con estampados de pieles de animales (por ejemplo, serpientes) y las de las ceremonias de boda, los ojos de buey en el centro de las telas muestran collages de fotografías analógicas de oscuras escenas de escaparates superpuestas a motivos naturales que evocan secuencias de ensueño: fragmentado y borroso. La ropa es una mezcla desconcertante de simbolismo casi religioso y suprematismo soviético. Cosido por la propia artista en su estudio ubicado en el norte de Portugal, una región con una fuerte conexión histórica con la industria textil, el acto de coser parece sobrevivir escasamente como bricolaje local, mientras que la industria portuguesa se desplaza en su mayoría hacia el lejano Oriente.

En todo el mundo, el trabajo textil, junto con la prostitución, han sido los dos oficios más notoriamente asociados con las mujeres, por lo que el acto de hacer un conjunto de obras que incorporan referencias a estos como objetos de arte contemporáneo se siente como un juego sardónico con el genio masculino, una categoría que supuestamente ha excluido a las mujeres de los altos rangos del trabajo intelectual y creativo durante siglos y ha dominado la mayor parte de la historia del arte, alcanzando su punto máximo en el modelo modernista, ahora cuestionado hasta la saciedad por una ferviente cultura del despertar.

Los collages tienen una sensación épica de cuento de hadas, una mezcla surrealista que se siente orgánica hasta el punto de suspender la incredulidad. Los portillos circulares son muy evocadores de las ventanas de la estación Solaris representadas en la película de Tarkovsky, el planeta donde todos los astronautas entrantes fueron perseguidos por los espejos encarnados de su memoria, desafiados por la incomprensibilidad del único organismo vivo del planeta, un gel denso. Océano cuyo propósito y ontología permanecieron desconocidos, completamente impenetrables, a pesar de todos los intentos de investigación científica por parte de los científicos a bordo. En el cuento de Blancanieves, el Príncipe besa a una mujer en coma para salvarla de la muerte, pero en Solaris sucede exactamente lo contrario: es Hari, una mujer muerta, la que besa a un Hombre vivo para salvarlo del llamado Real. Vida. Atrapados en el espejo de la mente, la energía nuclear sobre el Océano los libera. Pero cuando se le da la opción de regresar a la Tierra, Chris elige quedarse, argumentando que “todas las verdades simples y humanas tienen sus misterios. Son la esencia de la vida. Los misterios de la Felicidad, de la Muerte y del Amor”.

Texto de Sandralub y Abraham Winterstein

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La práctica de Alisa incluye escultura, fotografía, trabajos textiles y performance, a menudo acompañados de elementos no visuales e inmateriales como el olor y el sonido, que se envuelven en instalaciones inmersivas de ensueño. Se pueden encontrar rastros de misticismo y psicoanálisis a lo largo de su obra. Su interés aplica la correlación entre la superstición, su simbolismo y el consumismo caduco (i.e. escaparates).

Alisa Heil (Alemania 1986) vive y trabaja en Oporto, Portugal. Estudió en Central Saint Martins, Londres, en la Universidad Bauhaus, Weimar y en The School of the Art Institute of Chicago para lo cual recibió una beca Fulbright. Las exposiciones individuales incluyen Spieglein, Spieglein en Bombon Projects, Barcelona, ​​2021; Planet Der Sirenen en la Galería Nuno Centeno, Oporto, 2020; American Cream en Julius Caesar Gallery, Chicago, EE. UU., 2016 y Presente Invasivo en A Certain Lack of Coherence, Oporto, Portugal, 2014. Una selección de exposiciones colectivas, performances y proyecciones incluyen Hex Hex (con André Sousa), Complexo Colosso, Centro internacional das Artes José Guimaraes, Portugal, 2021; Fui pensado producto del vacío del espacio, Bienale de Arte contemporanea de Maia, Portugal, 2021; Os Conviventes, Galeria Nuno Centeno, Oporto, Portugal, 2021; Orfeo II (dúo con Mauro Cerqueira), Via Aberta – Mota Galiza, Oporto, Portugal, 2018; Onda Podre / Rotten Wave, Veinte años, Berlín, Alemania, 2018; Película triste, Kunsthalle Freeport, Bangkok, Tailandia, 2018; Cum-Ex, Ausstellungsraum der IG Metall, Berlín, Alemania, 2017; Manual Memory Management Act I (rendimiento), Manifesta 11, Zúrich, Suiza, 2016 entre otros. En 2017 fundó el proyecto curatorial Kunsthalle Freeport, una plataforma de exhibición móvil e independiente que actualmente tiene su sede en Oporto.