Este tipo de decepción se repetía meses más tarde en la ciudad de Oporto, donde en el espacio Uma Certa Falta de Coerência Farrés organizó Restregarse con un muerto para hacerse invisible, una exposición para perros. En este caso, la exposición no estaba vacía, de hecho estaba llena de obras pero debido a los materiales usados – olores, feromonas, micro sonidos-, solo eran capaces de percibirlas los perros y se convertían en invisibles para nosotros, los humanos.

A menudo esta característica de invisibilidad ha estado presente en las prácticas artísticas del artista y de hecho, en Una cosa a fondo que probablemente no existe, es la protagonista. Ahora hace un año, Enric conoció un artista que se dedica a la pintura. De visita a su taller, el artista le explicó que se ganaba la vida a través de un negocio peculiar. Se trataba de pintar fondos de madera de 60cm x 60cm para que los Instagrammers dedicados a la fotografía gastronómica los alquilasen y utilizasen como fondo de sus suculentos platos. Unos fondos que permitían que algo se viera mejor, que resaltaban sus características visuales y que, en definitiva, conseguían una mayor visibilidad en las redes sociales en forma de likes. Gastronomía colocada encima de una pintura que circulaba a través de una fotografía casualmente calculada. Una vez explicado el negocio este artista hizo jurar a Enric que bajo ningún concepto desvelaría su identidad- es curioso como un maestro de las veladuras puede llegar a prohibir el desvelamiento-. La invisibilidad aquí, pues, era doble: Eso que no hay encima de los fondos y ese que quiere seguir oculto como productor secreto de las condiciones idóneas para que algo se vea.

Son precisamente estas condiciones las que pone en juego Enric Farrés en esta exposición subrayando la artificialidad de la construcción de un muro que permite colocar la pintura a la altura de la gente que pasa por la calle (Estructura empática, 2018) o simplemente colocando correctamente estas superficies de alquiler (Fons I, II, II, IV, 2018) que mientras estén aquí, harán de pinturas abstractas, y cuando acabe la exposición es posible que sean devueltas a su propietario. Este hecho señala la performatividad de la exposición y del mercado, ya que de él depende que las piezas permanezcan o desaparezcan. Finalmente nos damos cuenta de que estas superficies colocadas de forma estratégica, – y teniendo en cuenta los ejercicios de prestidigitación a los que nos tiene acostumbrados Enric Farrés como en Una exposición de mirar en el Centro de arte la Panera o Nada es mío en el Bòlit de Gerona – pueden parecer una cosa que no son, pero de hecho si miramos bien la exposición, no podemos negar que la propuesta es, como mínimo – en términos Planianos– sumamente inteligible y superficial: Si estos fondos nos posibilitan como figuras, solo nos falta volver al inicio actualizando la pregunta: Que tenemos que hacer?

Nick Riviera

Actividades vinculadas a la exposición:

28/6 _ 19h.
Merienda con los cómplices de la Nada. Maite Muñoz y Alicia Escobio (Vista Oral, BCN-LA), Mauro Cerqueira (Uma Certa Falta de Coerência, Porto) y la participación especial de Victoria Combalia.

13/7 _ 19:30h
Profundamente superficial. Mesa redonda con un fotógrafo, un pintor y un Instagrammer.