04 maig – 17 juny 2021
Barcelona
know more about
Al principi, el jo es troba al centre de la realitat, inconscient dels seus propis límits, barrejant-se amb el món extern. Així, en les primeres etapes creix una escultura, inseparable dels elements de l’entorn, fins al punt de no poder distingir-se de les eines que s’utilitzen per a la seva creació i dels objectes que es troben a prop a l’espai de l’estudi. En aquestes fases inicials, una escultura ni tan sols es distingeix de l’escultor, però és capaç l’escultor d’identificar plenament aquesta divisió? Els dos es combinen perfectament sense una distinció clara entre on acaba l’un i comença l’altre.
Amb el pas del temps, l’argila continua creixent o canviant o s’asseca o es redueix. El desenvolupament es desplega a través de fases que incorporen trobades amb escultures a la ciutat: trobades físiques o desitjades. Les imatges d’altres es converteixen així en parts del jo, que reflecteixen els altres com l’única evidència tangible que queda de la seva existència. Igual que les neurones mirall que són actives quan fan alguna cosa, però també quan observen que altres fan el mateix: és a dir, quan somriguem i també quan observem un altre somriure. La seva misteriosa funció contribueix a la comprensió de les emocions, les intencions i les accions dels altres. Ressonant internament amb l’altre per crear una teoria de la ment, una presumpció del que pensa o sent un altre. Un mirall que és la base de l’empatia.
La proximitat amb els altres pot transformar una escultura que creix aprenent amb el pas del temps. Parlant amb el jove matemàtic Theaetetus en el diàleg platònic homònim, Sòcrates afirma: “Pot l’home aprendre una cosa rere l’altra? Si us plau, suposem, per raó d’argument, que hi ha a les nostres ànimes un bloc de cera, en un cas més gran, en un altre més petit, en un cas la cera és més pura, en un altre més impura i més dura, en alguns casos més suau , i en alguns de qualitat adequada. Diguem, doncs, que aquest és el do de Mnemosyne, deessa titana de la Memòria, mare de les muses, i que sempre que desitgem recordar qualsevol cosa que veiem, escoltem o pensem, mantenim aquesta cera sota les percepcions, els pensaments i les empremtes sobre ella, de la mateixa manera que fem impressions amb anells de segell; i tot el que estigui imprès ho recordem i sabem mentre duri la seva imatge, però tot el que s’esborra o no es pot imprimir ho oblidem i no sabem”.
Els motlles i les reproduccions poden donar forma a la memòria. L’estructura canvia durant el creixement i comença a formar els plecs característics que designen diferents regions, en funció de trobades i capes d’experiència. Tot i això, els esdeveniments regressius refinen l’abundància, eliminant connexions ineficients com podar arbres, tallant branques febles per afavorir un creixement més vigorós. Els records que no són útils es tallen així i es deixen de banda fragments que ja no són visibles. Com una vella gàrgola, trobada una vegada i mai més. Mitjançant aquests mecanismes de poda, els cervells augmenten la seva eficiència i la plasticitat determina el que aprenem o oblidem. Tot i això, tots els intents de construir sistemes d’intel·ligència artificial que aprenen mitjançant la poda, s’enfronten al problema que cada vegada que aprenen alguna cosa nova s’obliden de tot el que havien après abans. Per a cada etapa de creixement, l’argila cobreix les capes anteriors i el que abans era visible ja no ho és.
Potser “les cordes de titelles, com a rizoma o multiplicitat, no estan lligades a la suposada voluntat d’un artista o titellaire, sinó a una multiplicitat de fibres nervioses, que formen un altre titella en altres dimensions connectades a la primera”. Per tant, el que ja no és visible encara és present en la ment de l’artista i en esbossos de detalls d’altres escultures, així com en una sèrie d’enregistraments amb fang de moments passats. Tot i així, el desenvolupament no és lineal i el creixement procedeix per aproximacions progressives a través de la il·lusió del temps, on “fins i tot la distinció entre present, passat i futur es fa fluctuant, indeterminada”. Per tant, diversos moments de creixement són simultàniament visibles i conviuen.
Però el comportament es forma per la presència d’altres en múltiples maneres. Per exemple, els individus modifiquen el seu comportament en resposta a la consciència de ser observats. Aquest efecte notable es va descobrir durant els experiments realitzats a la planta de Hawthorn Western Electric, a Ciceró, Illinois, en observar que la força subjacent comuna que va impulsar el canvi en el comportament dels treballadors era el fet d’estar sotmès a les proves. A la solitud de la caixa, l’escultura pot afluixar la seva compostura, una reconfiguració reparadora i temporalment allunyada de la mirada del públic. Tot i així, el seu lloc natural està sota els focus i el públic torna periòdicament. Aquesta oscil·lació de l’experiència subjectiva pot generar una tensió entre l’exactitud del real i la representació. Un gest recurrent confiat a l’atzar amb conseqüències imprevisibles.
A les Metamorfosis d’Ovidi, l’escultor xipriota Pigmalió va tallar una dona d’ivori i va estimar l’estàtua tan profundament que desitjava que tingués vida. Afrodita va concedir el seu desig i Pigmalió es va casar amb l’escultura convertida en humana. Junts van tenir una filla anomenada Paphos, però no se sap si va ser esculpida o humana. Tot i això, potser ni tan sols aquest és el punt de la qüestió. “Si els humans defineixen les situacions com a reals, són reals en les seves conseqüències” al cap i a la fi.
Text d’Isabel Valli
Ludovica Carbotta actualment viu i treballa a Barcelona. La seva pràctica es centra en l’exploració física de l’espai urbà i en com els individus estableixen connexions amb l’entorn en el qual habiten. El seu treball combina instal·lacions, textos i performance. La seva obra ha estat presentada a la 58th International Art Exhibition, May You Live in Interesting Times, Biennal de Venècia (2019), comissariada per Ralph Rugoff.
Algunes exposicions individuals inclouen: Die Telamonen, Chur, Suïssa (2019-2020) Bündner Kunstmuseum, Objecst of Defence Galeria Marta Cervera, Madrid (2019-2020); Monowe, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2019); Smart, Roma (2019); Artissima Present Future, Torino (2018); Marselleria, New York (2018); Galeria Marta Cervera, Madrid (2017); ON Public – Monowe, Bologna (2016); A motorway is a very strong wind, Care Of, Milan (2014); Vitrine 270 ° – Without Walls, Galleria Art Moderna, Turin (2013); Greater Torino, Sandretto Re Rebaudengo Foundation, Turin (2011).
Entre les seves exposicions col·lectives recents destaquen: Drawing Center (New York, EUA), EACC (Castelló de la Plana, E), La Casa Encendida (Madrid, E), Mambo (Bologna, IT), Palazzo Fortuny (Venècia, IT) Künstlerhaus Museum (Graz, AU), MAXXI Museum (Rome, IT), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, IT), Hangar Bicocca (Milan, IT), Dublin Contemporary (Dublin, IRL), Escorxador (Madrid, E), Swiss Institute (Rome, IT), Les Instants Chavirés (Paris, FR).
Ludovica és cofundadora del Progetto Diogene, un Programa Internacional de Residències a l’espai públic i The Institute of Things to Come (L’Institut de les Coses que Vénen), un centre d’investigació sobre escenaris futurològics. Ludovica va rebre el premi Ariane de Rothschild Prize, Milan (2011), el Premi Gallarate (2016), International Fellowship Gasworks, London (2016), i una menció especial al Premi ITALIA, MAXXI Museum, Rome (2016). Des de 2017 és investigadora associada a la Jan Van Eyck Academie, de Maastricht i el 2018 va rebre el New York Prize, de ISCP / Columbia University.
Llegir Més